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V.E.N! (Virtual Emotions Network) es el proyecto personal de Edu Campoy Molinero, que en los noventa lideraba la banda sevillana de powerpop Club Radar como cantante y guitarrista.
Influenciado por sonidos de raíces sixties y por estilos como el powerpop, el directo del grupo estaba dominado por melodías pop directas y guitarras garaje. La banda se disolvió al final de la década.
Durante los siguientes años se centró en otros proyectos, especialmente en su librería, Novalis. Aunque consumía la mayor parte de su tiempo, fue el arranque para invertir en su propio estudio de grabación y preparar su nueva trayectoria musical en solitario como V.E.N!, acrónimo de Virtual Emotions Network, (Red de Emociones Virtuales).
La relación con el mundo del libro y las editoriales dejó una especial huella en su aproximación a las letras y el diseño.
En V.E.N! conviven melodías vitalistas con pasajes más oscuros y melancólicos, dentro de una dinámica powerpop abierta a influencias del rock progresivo.
Sus letras se construyen desde un espacio intimista y espiritual, proyectándose hacia una dimensión emocional más abierta.
Es habitual en la temática de su repertorio letras socialmente combativas, en canciones donde se entremezclan guitarras ácidas de arreglos melódicos, con instrumentos clásicos de piano y cuerda.
Los collages, los recortes y el colorido de la estética pop son las imágenes que ilustran su repertorio en videos, blogs, camisetas y cuadros. Es parte del proyecto y del diseño que engloba a V.E.N!.
En la tienda COLLAGES POP se muestra parte de sus trabajos:
Discografía
La discografía de V.E.N! se construye principalmente a través de EPs periódicos, concebidos como una red de emociones conectadas entre sí, donde cada lanzamiento representa una instantánea distinta dentro de un mismo universo artístico.
Este dossier recorre esos trabajos en orden inverso de publicación, comenzando por las referencias más recientes para avanzar progresivamente hacia las raíces y primeras etapas del proyecto.
The beauty of danger (La belleza del peligro) (2024)
"THE BEAUTY OF DANGER es una obra de claroscuro controlado. Los lenguajes visual y sonoro son inseparables: brillantes, saturados, formalmente rigurosos y sutilmente radicales bajo una superficie accesible. Suena a sí mismo, lo cual es, sin duda, un logro excepcional.
El tema inicial, "CLOUD OF BLISS", establece las bases con una rapidez sorprendente. Una guitarra vibrante e hipnótica envuelve al oyente como una cometa que planea sobre una corriente térmica antes de que la voz descienda: cálida, conmovedora, ni tímida ni histriónica.
Autoconciencia, búsqueda espiritual, análisis social: las tres están presentes desde el primer minuto y se resisten a marcharse.
«NOW» es la pieza central del EP y su composición más finamente elaborada. Una reflexión agridulce sobre la libertad y la reinvención, que combina ritmos brillantes, casi vertiginosos, y guitarras arpegiadas con una narrativa de singular emotividad
La tercera pista, "THE SILENCE OF GOD", es el momento más abiertamente ambicioso del disco y, sorprendentemente, está a la altura de sus propias ambiciones. La letra transita del agotamiento y la desolación espiritual hacia una visión de liberación astral que no es ni superficial ni vergonzosa, una combinación de cualidades casi imposible de lograr cuando el tema es lo divino. Campoy quiere cruzar pueblos fantasma al amanecer, conocer el secreto que esconden las estrellas, regresar con un mensaje de esperanza. La producción aquí tiene una auténtica contundencia de rock progresivo —más larga, más pausada, más dispuesta a dejar que el arreglo respire— y el conjuro final, "Quiero ser la lluvia que alimenta la tierra, el rayo que ilumina el cielo", resuena con la fuerza de algo genuinamente sentido, más que meramente escrito.
Y entonces, llega "COLIVING, POLYAMORY & e-SCOOTER". Campoy en su faceta más sardónica y sociológica, un análisis al estilo de los Kinks sobre la precariedad contemporánea: salarios congelados, listas de espera interminables, ..... navegada por un hombre en un patinete eléctrico que se repite a sí mismo, con cada vez menos convicción: "Tengo el control". El estribillo —"Todos somos de clase media"— se sitúa entre himno y epitafio. La genialidad de la canción reside en que es a la vez divertida y genuinamente sombría, una pieza de comentario social pop-art que Ray Davies reconocería y respetaría.
El tema final, "WALK ON FIRE", completa el arco con considerable elegancia. Con el telón de fondo de chicos peleando en el barro y la televisión sembrando el miedo, Campoy construye un santuario íntimo: dos personas, un piano, una melodía, una mirada que invita a elevarse y volar. Es una canción de amor, pero también una postura filosófica: lo personal como último territorio defendible cuando el ámbito público se ha vuelto inhabitable.
THE BEAUTY OF DANGER transita de la intimidad a la espiritualidad, a la sátira social y al amor privado, con la coherencia de un disco que sabe exactamente lo que es.
Veredicto: Melódicamente audaz, líricamente vibrante, con conciencia social y termina demasiado pronto. Escúchalo de inmediato. Y luego vuelve a empezar desde el principio".
INDIE DOCK MUSIC BLOG - LINK: https://indiedockmusicblog.co.uk/?p=36177
Made in my room. (Fabricado en mi habitación) 2024.
El título de portada, "Fabricado en mi habitación", hace referencia al caracter independiente de la propuesta musical, haciendo gala del lema punk "Do it yourself" (Hazlo tu mismo).
Mestizaje de estilos en general, y tono intimista en letras, con la intuición personal tratada como tema principal, ya sea como vía para contactar con otros mundos posibles o como vía de escape de un exilio al que estamos forzados desde que nacemos. La rebeldía consciente y la esperanza de un final feliz como principio de algo nuevo. Portada multicolor y energía melódica marca de la casa.
"La tierra pide lo que es suyo.El cielo y las plegarias también. Y el mendigo, y el trono, y el tiempo. Nadie sabe su nombre, viene de madrugada, cuando muere tu cuerpo. Te coge de la mano y te guía hacia la luz. No puedes medir ya el tiempo.Ni vuelves a sentir el dolor que te hizo olvidar quien eres".
"Mystical songs for cold winters" (Canciones místicas para inviernos fríos) 2023
Ecléctica fusión de estilos, como es habitual en V.E.N!, entre estructuras de rock progresivo, solos de guitarras definidos y melódicos, y en este caso preeminencia de medios tiempos, donde se despliega toda la mística melódica de coros y estribillos.
Honestidad y sinceridad en letras, libre de poses, y sin miedo a mostrarse vulnerable.
Abre el disco un tema de estribillo épico, "Masks and dangerous dreams", (Máscaras y sueños peligrosos), que pone en cuestión el habitual uso de máscaras para escondernos, o maquillar la realidad que no queremos reconocer y que nos estalla diariamente en la cara.
...no puedes esconderte de ti mismo".
En "The unknown star"(La estrella desconocida), entramos en un mundo de búsqueda de ideales perdidos. Atormentados por la cárcel mental en la que vivimos. Intentando salvarnos unos a otros, pero con un pulso melódico optimista de fondo e influencias atemporales que te empujan a lanzarte la siguiente canción.
En "The New Jerusalem" apunta a ese puritanismo decadente de quien se ve a sí mismo como un elegido por Dios para salvar el mundo, mientras irónicamente, en su interior se debilita cada vez más. Tonos postpunk duros en guitarras, y estribillos calmados acústicos de aire intimista.
"Made in my room" es un tema esencialmente acústico, sobre como se puede construir un mundo idílico sin salir de tu habitación, en un viaje hacia el interior con final esperanzador.
"Rebels by control remote A.S." (Rebeldes por control remoto S.A.), desmonta todo ese entramado de luchas identitarias teledirigidas de falsos rebeldes que básicamente dividen, diluyen o neutralizan las verdaderas reivindicaciones. Guitarras cortantes y dramatismo en estrofas con estribillo contagioso y alegre para despedir el ep.
"Messages from another world" (2022) (Mensajes
Explosión multicolor en portada para estos mensajes del otro mundo con los que EduCampoy presenta sus cinco nuevas canciones. Mensajes, señales, intuiciones, avisos...un misterio por resolver.
Nos encontramos en este trabajo de V.E.N! con pasajes líricos e intensidad eléctrica, armonías de voces, y arreglos de guitarra más acentuados o claros. También con estructuras de canción complejas, incluso tramos de instrumentación ambiental, sin abandonar su línea compositiva.
Letras intuitivas, abiertas en su interpretación, de carácter antindividualista, incluso espiritual en "Messages from another world" o de crítica feroz contra algunas certezas y mitos políticos como en "Democracy?"
Controlan lo que pensamos y juegan con lo que sentimos.
¿Quién nos gobierna? Quiero votar al partido único.
Quiero sentirme libre. Es una ilusión.Democracia.
Solo miramos las sombras. Nunca hemos tenido el control.
El poder tiene los altavoces, el dinero, y nosotros pagamos el show..."
Buscas enemigos dentro de ti. Odias lo que eres. Esa es la trampa.
El esclavo se siente seguro, El amo le guía en todo. Y así vuelves a ser un niño..."
Hay pasión e ilusión por hacer canciones, optimismo agridulce y una vitalidad contagiosa. También una identidad visual propia, que envuelve cada una de las canciones en collages pop.
los primeros tiempos de Edu Campoy como músico. Intensa y melódica.
La trampa de la fama y su falso endiosamiento contado por un manager conocedor del vacío en el que suelen caen los jóvenes incautos que tocan el cielo por un instante.
Sigue un tema de medio tiempo, "Today I´ve seen a strange film", (Hoy he visto una extraña película), sobre la jungla urbana y sus oportunidades suicidas. Los atajos para rehuir las miserias de una vida limitada y programada. Entre lo acústico y lo eléctrico, calmado y épico.
En "Mental pain", exterioriza el dolor mental, tan tristemente habitual en una sociedad obsesionada por alcanzar una supuesta felicidad de anuncio publicitario, casi como una obligación existencial. Guitarras saturadas en un collage sonoro progresivo que nos lleva a un clímax postpunk sin abandonar las líneas melódicas marcas de la casa.
"Lonely back roads" (Carreteras secundarias) es un tema acústico con arreglos de metales y cuerda. Una canción claramente intimista y emotiva que habla de encontrar una posible salida a un laberinto emocional imposible. Hay esperanza.
Una puerta cerrada
Un viaje por enfangadas carreteras secundarias,
bajo un cielo ennegrecido
o guiados por una extraña luz.
Estoy alerta como un niño en la oscuridad,
porque hay un lugar al que me gustaría regresar.
Solo está en mi mente,
un buen lugar para acabar la noche..."
está sembrada de trampas.
Todos los caminos son de una sola dirección
Siempre llegas tarde.
Sembrar en tierras quemadas.
Leer el futuro en las estrellas.
Es el momento.
Es el momento de luchar,
de mirar a los ojos
y cruzar la línea invisible..."
Cinco temas donde la épica powerpop se combina con pasajes de piano melódicos y etéreos.
Hay momentos que invitan a la introspección y otros al movimiento.
Es la habitual mezcla de sensaciones intensas contenidas, con la explosión de estribillos de guitarras afiladas y emoción melódica propia de las grabaciones de Edu Campoy.
Se abre con la canción "Posmodern Guru", (Gurú posmoderno), un canto a la obsesión posmoderna por perseguir la felicidad olvidándonos de objetivos más modestos y realistas, siguiendo a guías y gurús que en realidad están más asustados y confundidos que nosotros mismos. Guitarras enérgicas, teclados y armonías vocales.
En "The Divine monkey" tenemos un ejemplo de melodía de piano intimista y frágil, que trata de la fuerza interior oculta que todos tenemos dentro sin saberlo, y que se agranda instrumentalmente en los estribillos en una vertiente más épica y eléctrica.
"Teen tragedy" arranca con aires y ritmos fronterizos para estallar en estribillos de guitarras y voces de gran intensidad emotiva. El drama adolescente intensificado por la falta de perspectiva, que en ocasiones termina generando un sufrimiento insoportable.
"Superheroes have mom too", (Los superhéroes también tienen mamá), es un homenaje a ritmo de rockabilly a las madres sufridoras que cada superhéroe digno de tal nombre tiene. Estribillo con melodías pegadizas, vitales y optimistas.
Queen for one night, (Reina por una noche), es el canto de sirena que la fama y el éxito te regala como falsa promesa de felicidad. Transición hacia ritmos funky con piano eléctrico marcando la melodía para cerrar el décimo ep de V.E.N!
TRIP TO THE INNER, (Viaje al interior), es el siguiente trabajo de V.E.N! (2020)
Un Ep de 5 temas lleno de contrastes que se abre con "Inner landscape", (Paisaje interior).
Riffs de guitarras en un viaje hacia el interior a
través de norias emocionales, con las habituales trampas y laberintos en los que solemos perdernos.
Es el lugar que tarde o temprano tendremos que visitar.
"Trip to the inner" es un nuevo viaje emotivo en el que se mezcla lirismo, clasicismo e intensidad guitarrera.
Energía melódica y melancólica en pasajes de piano y voz, y vitalista y decidida en estribillos powerpop o afterpunk.
"You killed my love" es una desgarradora canción de desamor y tiempos perdidos en acústico, y en "Guardian angel" intentamos sintonizar con nuestro ángel guardián, deseando recibir señales que nos guíen en medio del caos alienante en el que vivimos.
"Te he visto cruzando desiertos con los pies descalzos.
Durmiendo en barcos hundidos en lo más profundo de los mares.
Te he sentido volando sobre colmenas de piedra de grandes ciudades sin tiempo.
Y siempre me ayudaste a encontrar la forma de escapar del lado oscuro.
Siempre cerca de mí, como el silbido del viento..."
En "Free man" la voz se hace más vulnerable hasta que crece y se desgarra reivindicando el amor como redención y como pasaje indispensable para alcanzar un poco de libertad. "Remembering Alice" es un tema de medio tiempo en el que el piano guía a la voz hacia paisajes oníricos llenos de falsos recuerdos.
Diferentes estados de ánimo en una misma canción, entre la calma contenida y la explosión vital a través del juego entre estribillos y estrofas.
Los Collages con los que se ilustra las portadas de cada canción, en este y en los anteriores trabajos, sirven de escaparate visual para la música. Son parte importante del proyecto V.E.N!
El siguiente Ep, se abre con el tema "Acid rain paddles", (Charcos de lluvia ácida), sobre la seducción que ejercen los nuevos chamanes eléctricos, capaces de hacernos creer que vivimos en un estado de permanente rebeldía.
"Magic roses tattoos",(... noches de incienso y luna llena, mientras acaricio tus tatuajes de rosas mágicas...); "The secret city", un viaje al interior de cada uno, como el viaje definitivo y también el más peligroso.
En "Restless soul", (Alma inquieta), se hace evidente el uso del e-bow, (efecto que simula tocar la guitarra con un arco de violín), para
crear atmósferas etéreas y espectrales, poderosamente intimistas, y con sonoridad acústica entremezclada con violines enérgicos bajo la temática de búsqueda de una adolescente que se lanza ingenua y prematuramente al mundo.
Termina el ep con un viaje instrumental de voluntad experimental que nos transporta a un paisaje de aparente caos eléctrico, volviendo al final al orden melódico.
En portada, la trampa de las reivindicaciones identitarias tratadas como escombros ideológicos. Fomentados interesadamente para dividir y debilitar, crean sociedades parceladas en sus particulares luchas identitarias que actúan como tablas de salvamento ante un mundo cambiante huérfano de las certezas de antaño.
La mayoría perdidos o estancados en laberintos imposibles y peajes de pago.
La concentración urbana en bloques ordenados y geométricos que muestra el collage de portada, refleja esa jungla de colmenas humanas que contrastan con la habitual soledad individual, drama que las redes sociales intentan maquillar sin éxito.
El sexto Ep incluye temas como, “The legend of the man who died happy”, (La leyenda del hombre que murió feliz), una apología de la conveniencia de aceptar tu propio destino; "This is not your time", sobre peligrosos viajes al otro mundo; "No one is special", (Nadie es especial), sobre los espejismos del éxito, o de las falsas imágenes mentales, y en tono más crudo, "Kisses an ashes", (Besos y cenizas). Besos bajo las cenizas y el aullido de las sirenas de los bombardeos aéreos.
El EP consolida algunos de los rasgos más reconocibles del universo de V.E.N!: la convivencia entre fragilidad e intensidad, guitarras españolas envueltas en capas de electricidad, estallidos melódicos nacidos de una voz íntima y vulnerable, y una constante tensión entre belleza y devastación.
En "Floating islands", (Islas flotantes), tema de corte acústico con aires épicos, sentimos el miedo segundos antes de desatarse la violencia de una batalla en una playa cualquiera.
Contrasta con "I am walking", el tema que más destaca por su energía melódica contagiosa, y el optimismo del volver a empezar de nuevo.
Como los anteriores trabajos, también este fue publicado tanto en versión Ep, como álbum, en cuyo caso se incluían las canciones del siguiente ep, "The legend of the man..."
URBAN DRAGO es el proyecto paralelo de Edu Campoy, centrado únicamente en temas instrumentales, en los que también se hace notable una sensibilidad especial para las melodías, tratadas con instrumentos convencionales, especialmente piano y cuerda.
En futuros trabajos, siguiendo esa misma línea, muy inspirada en bandas sonoras, utiliza sonidos más experimentales.
“It´s easier to talk in the dark”, (Es más fácil hablar en la oscuridad), sobre no reconocer lo que realmente sentimos. Arreglos de metales y estribillo bailón, o “One day without God”, (Un día sin Dios), tema acústico que plantea la pregunta de cómo te comportarías si tuvieras la total seguridad de que nadie te vigila, ni jueces ni Dioses.
Temas en general que siguen la órbita del anterior trabajo, pero con variantes estilísticas apreciables.
Bajo la estética de portada del amor intergaláctico entre mundos aparentemente irreconciliables, afloran influencias folk acústicas, arreglos de metales cercanos al Northern soul, o guitarras saturadas a ritmo de ska.
En este como en los demás ep´s de V.E.N!, cada canción está envuelta en su propia portada de collage. En según que plataforma de distribución digital hay cabida para personalizar cada tema estéticamente.
Sin embargo una perspectiva musical pop, casi incita a dejarse llevar por el optimismo, y dejar una pequeña ventana abierta a la esperanza.
El álbum arranca con fuerza con el tema “Addicted to lies”, (Adictos a las mentiras). Energía melódica para hablar de las inevitables adicciones a las mentiras como remedio para sobrevivir. En "The pink bicycle", entre arpegios y armonías optimistas, los recuerdos se hacen visibles a través de los objetos fetiche que rodeaban a la persona que ya no está, y en "Everybody has seen the light", el tema más escuchado del disco, hay una crítica generalizada a tantos que parecen haber sido alumbrados por una la luz salvática, atosigándonos con interminables consejos para reorientar nuestra vida.
"Who´s afraid of the light in the morning?", (¿Quién tiene miedo de la luz de la mañana?), mezcla su proyecto instrumental paralelo, URBAN DRAGO, con los estribillos de guitarras de V.E.N!
Temas enérgicos, “A night at the cars cemetery”, “The lost years”, junto a momentos más íntimos, “Nothing”, o "False doors", envueltos en arreglos de cuerda, y piano, y letras que hablan de los años perdidos, de amores inventados que nunca existieron, de sueños; puertas falsas y alucinaciones, o sobre viajes astrales al ritmo de guitarras funky, caso de “Silent trip”.
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